36ª Bienal de São Paulo: Nem Todo Viajante Anda Estradas da Humanidade Como Prática. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2025.
2025. 36ª Bienal de São Paulo
Nem Todo Viajante Anda Estradas da Humanidade Como Prática
Writing for the exhibition’s book, published by Fundação Bienal de São Paulo
WEB
Writing for the exhibition’s book, published by Fundação Bienal de São Paulo
WEB
Edited by Bonaventure Soh Bejeng Ndikung and curatorial team
Texts by more than thirty invited researchers and curators
Published by Fundação Bienal de São Paulo, 2025
Bilingual [Portuguese/English], 344 pages each language
ISBN 978-85-85298-92-0 [Portuguese] / 978-85-85298-93-7 [English]
Published on the occasion of the 36th Bienal de São Paulo, Not All Traveller Walk Roads – Of Humanity as Practice (September 6, 2025–January 11, 2026), the publication follows the exhibition’s curatorial structure across six chapters and brings together texts on the artists and projects presented, alongside information on the exhibition design, the Invocations, and the Tributaries.
For the catalogue, Mateus Nunes wrote texts on the practices of six artists and collectives: Rebeca Carapiá, Juliana dos Santos, Sérgio Soarez, Metta Pracrutti, Michele Ciacciofera, and Gervane de Paula. His texts address, among other aspects, the aerial roots of the paxiúba palm and the ideas of movement and ancestry in Carapiá’s work; the relationship between the blue of Clitoria ternatea, the Afro-diasporic experience, and the transmission of knowledge in Juliana dos Santos’s practice; the intersections of Yoruba cosmologies, the African diaspora, geometry, and assemblage in Sérgio Soarez’s production; the structures of caste, resistance, and collectivity mobilized by the collective Metta Pracrutti; and, in the work of Gervane de Paula, the relations between territory, socio-environmental violence, agribusiness, and geographical marginalization.
The image of the estuary, a place where different currents meet, intermingle, and transform, serves as a metaphor for an exhibition grounded in listening, negotiation, and coexistence among distinct perspectives, geographies, and temporalities. The exhibition is organized into six chapters, resisting a single narrative while embracing multiple forms of experience and knowledge.
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Organizado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung e equipe curatorial
Textos de mais de trinta pesquisadores e curadores convidados
Publicado por Fundação Bienal de São Paulo, 2025
Bilíngue [português/inglês], 344 páginas em cada idioma
ISBN 978-85-85298-92-0 [português] / 978-85-85298-93-7 [inglês]
Publicada por ocasião da 36ª Bienal de São Paulo, Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática (6 de setembro de 2025–11 de janeiro de 2026), a publicação acompanha a estrutura curatorial da exposição em seis capítulos e reúne textos sobre os artistas e projetos apresentados, além de informações sobre a expografia, as Invocações e os Afluentes.
Para o catálogo, Mateus Nunes escreveu textos sobre as práticas de seis artistas e coletivos: Rebeca Carapiá, Juliana dos Santos, Sérgio Soarez, Metta Pracrutti, Michele Ciacciofera e Gervane de Paula. Seus textos abordam, entre outros aspectos, as raízes aéreas da paxiúba e a ideia de movimento e ancestralidade na obra de Carapiá; a relação entre o azul da Clitoria ternatea, a experiência afrodiaspórica e a transmissão de saberes em Juliana dos Santos; os cruzamentos entre cosmologias iorubás, diáspora africana, geometria e assemblage na produção de Sérgio Soarez; as estruturas de casta, resistência e coletividade mobilizadas pelo coletivo Metta Pracrutti; e, nas obras de Gervane de Paula, as relações entre território, violência socioambiental, agronegócio e marginalização geográfica.
Seus textos abordam, entre outros aspectos, as raízes aéreas da paxiúba e a ideia de movimento e ancestralidade na obra de Carapiá; a relação entre o azul da Clitoria ternatea, a experiência afrodiaspórica e a transmissão de saberes em Juliana dos Santos; os cruzamentos entre cosmologias iorubás, diáspora africana, geometria e assemblage na produção de Sérgio Soarez; as estruturas de casta, resistência e coletividade mobilizadas pelo coletivo Metta Pracrutti; e, nas obras de Gervaneática em permanente construção. A imagem do estuário — lugar em que diferentes correntes se encontram, misturam-se e transformam-se — funciona como metáfora para uma exposição baseada na escuta, nGervanetro, na negociação e na coexistência entre perspectivas, geografias e temporalidades distintas. A mostra se organiza em seis capítulos, recusando uma narrativa única e acolhendo múltiplas formas de experiência e conhecimento.
Texts by more than thirty invited researchers and curators
Published by Fundação Bienal de São Paulo, 2025
Bilingual [Portuguese/English], 344 pages each language
ISBN 978-85-85298-92-0 [Portuguese] / 978-85-85298-93-7 [English]
Published on the occasion of the 36th Bienal de São Paulo, Not All Traveller Walk Roads – Of Humanity as Practice (September 6, 2025–January 11, 2026), the publication follows the exhibition’s curatorial structure across six chapters and brings together texts on the artists and projects presented, alongside information on the exhibition design, the Invocations, and the Tributaries.
For the catalogue, Mateus Nunes wrote texts on the practices of six artists and collectives: Rebeca Carapiá, Juliana dos Santos, Sérgio Soarez, Metta Pracrutti, Michele Ciacciofera, and Gervane de Paula. His texts address, among other aspects, the aerial roots of the paxiúba palm and the ideas of movement and ancestry in Carapiá’s work; the relationship between the blue of Clitoria ternatea, the Afro-diasporic experience, and the transmission of knowledge in Juliana dos Santos’s practice; the intersections of Yoruba cosmologies, the African diaspora, geometry, and assemblage in Sérgio Soarez’s production; the structures of caste, resistance, and collectivity mobilized by the collective Metta Pracrutti; and, in the work of Gervane de Paula, the relations between territory, socio-environmental violence, agribusiness, and geographical marginalization.
The image of the estuary, a place where different currents meet, intermingle, and transform, serves as a metaphor for an exhibition grounded in listening, negotiation, and coexistence among distinct perspectives, geographies, and temporalities. The exhibition is organized into six chapters, resisting a single narrative while embracing multiple forms of experience and knowledge.
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Organizado por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung e equipe curatorial
Textos de mais de trinta pesquisadores e curadores convidados
Publicado por Fundação Bienal de São Paulo, 2025
Bilíngue [português/inglês], 344 páginas em cada idioma
ISBN 978-85-85298-92-0 [português] / 978-85-85298-93-7 [inglês]
Publicada por ocasião da 36ª Bienal de São Paulo, Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática (6 de setembro de 2025–11 de janeiro de 2026), a publicação acompanha a estrutura curatorial da exposição em seis capítulos e reúne textos sobre os artistas e projetos apresentados, além de informações sobre a expografia, as Invocações e os Afluentes.
Para o catálogo, Mateus Nunes escreveu textos sobre as práticas de seis artistas e coletivos: Rebeca Carapiá, Juliana dos Santos, Sérgio Soarez, Metta Pracrutti, Michele Ciacciofera e Gervane de Paula. Seus textos abordam, entre outros aspectos, as raízes aéreas da paxiúba e a ideia de movimento e ancestralidade na obra de Carapiá; a relação entre o azul da Clitoria ternatea, a experiência afrodiaspórica e a transmissão de saberes em Juliana dos Santos; os cruzamentos entre cosmologias iorubás, diáspora africana, geometria e assemblage na produção de Sérgio Soarez; as estruturas de casta, resistência e coletividade mobilizadas pelo coletivo Metta Pracrutti; e, nas obras de Gervane de Paula, as relações entre território, violência socioambiental, agronegócio e marginalização geográfica.
Seus textos abordam, entre outros aspectos, as raízes aéreas da paxiúba e a ideia de movimento e ancestralidade na obra de Carapiá; a relação entre o azul da Clitoria ternatea, a experiência afrodiaspórica e a transmissão de saberes em Juliana dos Santos; os cruzamentos entre cosmologias iorubás, diáspora africana, geometria e assemblage na produção de Sérgio Soarez; as estruturas de casta, resistência e coletividade mobilizadas pelo coletivo Metta Pracrutti; e, nas obras de Gervaneática em permanente construção. A imagem do estuário — lugar em que diferentes correntes se encontram, misturam-se e transformam-se — funciona como metáfora para uma exposição baseada na escuta, nGervanetro, na negociação e na coexistência entre perspectivas, geografias e temporalidades distintas. A mostra se organiza em seis capítulos, recusando uma narrativa única e acolhendo múltiplas formas de experiência e conhecimento.