Emmanuel Nassar. São Paulo: Cosac, 2025.
2025. Emmanuel Nassar
Edited by Mateus Nunes
Texts by Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Ligia Canongia, and Thierry Freitas
Published by Cosac, 2025
Bilingual (Portuguese/English), 400 pages
ISBN 978-6-55590-029-3
This bilingual monograph, produced in partnership with the TeArt Institute, is the most comprehensive publication to date dedicated to the work of the artist Emmanuel Nassar—originally from Pará—bringing together five original essays that span his career of over half a century. Featuring texts by Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Lígia Canongia, and Thierry Freitas, the volume offers multiple perspectives on a creator whose trajectory between Belém and São Paulo has forged one of the most distinctive languages in contemporary Brazilian art.
In the opening essay, Sideral, Mateus Nunes analyzes the relationship between the celestial realm and the world of iron in Nassar’s work. By linking constellations, metal plates, and Amazonian imagery, Nunes interprets the artist’s output as a dialogue between contemplation and ruin, between industrial grandeur and everyday precarity. The text reveals how Nassar transforms scrap materials into visual constellations that articulate environmental critique, regional identity, and art history.
In Wheels, Roulettes, Circles, Raphael Fonseca explores Nassar’s obsession with circular forms and their relationship to chance, games, and time. The essay connects the artist to references from popular culture and international Pop art, investigating how his "wheels of fortune" translate modern Brazil. Meanwhile, in The Machine for Processing Differences, Pollyana Quintella examines how Nassar bridges the precarious and the sophisticated, the artisanal and the industrial, prompting a reflection on aesthetic hierarchies and the critical power of gambiarra—improvisational, makeshift ingenuity—as an artistic language.
Adopting a historical and conceptual approach, Lígia Canongia discusses—in Emmanuel Nassar—A Brazilian Pop Artist?—the irony and humor with which the artist creates tension between the Constructivist legacy and popular imagery, situating his work at the intersection of Pop art and Amazonian visual culture. Finally, Thierry Freitas authors My Subject Is Myself, a critical chronology that traces the exhibitions, influences, and transformations of Nassar’s career, offering a sensitive and rigorous overview of his trajectory. The result is a book that celebrates the artist while simultaneously presenting a fundamental study of contemporary Brazilian art.
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Organizado por Mateus Nunes
Textos de Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Ligia Canongia e Thierry Freitas
Publicado por Cosac, 2025
Bilíngue (Português/Inglês), 400 páginas
ISBN 978-6-55590-029-3
A monografia bilíngue feita em parceria com o Instituto TeArt, Emmanuel Nassar, é a mais ompleta publicação já dedicada à obra do artista paraense, reunindo cinco ensaios inéditos que atravessam sua produção de mais de meio século. Com textos de Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Lígia Canongia e Thierry Freitas, o volume oferece múltiplas leituras sobre um criador cuja trajetória entre Belém e São Paulo construiu uma das linguagens mais singulares da arte brasileira contemporânea.
Em seu ensaio de abertura, Sideral, Mateus Nunes analisa a relação entre o universo sideral e o universo do ferro na obra de Nassar. Ao relacionar constelações, placas metálicas e o imaginário amazônico, Nunes interpreta a produção do artista como um diálogo entre a contemplação e a ruína, entre a grandiosidade industrial e a precariedade cotidiana. O texto revela o modo como Nassar transforma materiais sucateados em constelações visuais que articulam crítica ambiental, identidade regional e história da arte.
Em Rodas, roletas, círculos, Raphael Fonseca percorre a obsessão de Nassar pelas formas circulares e sua relação com o acaso, o jogo e o tempo. O ensaio aproxima o artista de referências da cultura popular e do pop internacional, investigando como suas “rodas da fortuna” traduzem o Brasil moderno. Já Pollyana Quintella, em A máquina de processar diferenças, examina o modo como Nassar articula o precário e o sofisticado, o artesanal e o industrial, propondo uma reflexão sobre as hierarquias estéticas e sobre a potência crítica da gambiarra como linguagem artística.
Com olhar histórico e conceitual, Lígia Canongia, em Emmanuel Nassar — um pop brasileiro?, discute a ironia e o humor com que o artista tensiona o legado construtivo e o imaginário popular, situando sua obra no cruzamento entre a arte pop e a visualidade
amazônica. Por fim, Thierry Freitas assina Meu tema sou eu, uma cronologia crítica que traça as exposições, influências e transformações da carreira de Nassar, oferecendo um panorama sensível e rigoroso de sua trajetória. O resultado é um livro que celebra o artista e, ao mesmo tempo, propõe um estudo fundamental sobre a arte brasileira contemporânea.
Texts by Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Ligia Canongia, and Thierry Freitas
Published by Cosac, 2025
Bilingual (Portuguese/English), 400 pages
ISBN 978-6-55590-029-3
This bilingual monograph, produced in partnership with the TeArt Institute, is the most comprehensive publication to date dedicated to the work of the artist Emmanuel Nassar—originally from Pará—bringing together five original essays that span his career of over half a century. Featuring texts by Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Lígia Canongia, and Thierry Freitas, the volume offers multiple perspectives on a creator whose trajectory between Belém and São Paulo has forged one of the most distinctive languages in contemporary Brazilian art.
In the opening essay, Sideral, Mateus Nunes analyzes the relationship between the celestial realm and the world of iron in Nassar’s work. By linking constellations, metal plates, and Amazonian imagery, Nunes interprets the artist’s output as a dialogue between contemplation and ruin, between industrial grandeur and everyday precarity. The text reveals how Nassar transforms scrap materials into visual constellations that articulate environmental critique, regional identity, and art history.
In Wheels, Roulettes, Circles, Raphael Fonseca explores Nassar’s obsession with circular forms and their relationship to chance, games, and time. The essay connects the artist to references from popular culture and international Pop art, investigating how his "wheels of fortune" translate modern Brazil. Meanwhile, in The Machine for Processing Differences, Pollyana Quintella examines how Nassar bridges the precarious and the sophisticated, the artisanal and the industrial, prompting a reflection on aesthetic hierarchies and the critical power of gambiarra—improvisational, makeshift ingenuity—as an artistic language.
Adopting a historical and conceptual approach, Lígia Canongia discusses—in Emmanuel Nassar—A Brazilian Pop Artist?—the irony and humor with which the artist creates tension between the Constructivist legacy and popular imagery, situating his work at the intersection of Pop art and Amazonian visual culture. Finally, Thierry Freitas authors My Subject Is Myself, a critical chronology that traces the exhibitions, influences, and transformations of Nassar’s career, offering a sensitive and rigorous overview of his trajectory. The result is a book that celebrates the artist while simultaneously presenting a fundamental study of contemporary Brazilian art.
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Organizado por Mateus Nunes
Textos de Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Ligia Canongia e Thierry Freitas
Publicado por Cosac, 2025
Bilíngue (Português/Inglês), 400 páginas
ISBN 978-6-55590-029-3
A monografia bilíngue feita em parceria com o Instituto TeArt, Emmanuel Nassar, é a mais ompleta publicação já dedicada à obra do artista paraense, reunindo cinco ensaios inéditos que atravessam sua produção de mais de meio século. Com textos de Mateus Nunes, Pollyana Quintella, Raphael Fonseca, Lígia Canongia e Thierry Freitas, o volume oferece múltiplas leituras sobre um criador cuja trajetória entre Belém e São Paulo construiu uma das linguagens mais singulares da arte brasileira contemporânea.
Em seu ensaio de abertura, Sideral, Mateus Nunes analisa a relação entre o universo sideral e o universo do ferro na obra de Nassar. Ao relacionar constelações, placas metálicas e o imaginário amazônico, Nunes interpreta a produção do artista como um diálogo entre a contemplação e a ruína, entre a grandiosidade industrial e a precariedade cotidiana. O texto revela o modo como Nassar transforma materiais sucateados em constelações visuais que articulam crítica ambiental, identidade regional e história da arte.
Em Rodas, roletas, círculos, Raphael Fonseca percorre a obsessão de Nassar pelas formas circulares e sua relação com o acaso, o jogo e o tempo. O ensaio aproxima o artista de referências da cultura popular e do pop internacional, investigando como suas “rodas da fortuna” traduzem o Brasil moderno. Já Pollyana Quintella, em A máquina de processar diferenças, examina o modo como Nassar articula o precário e o sofisticado, o artesanal e o industrial, propondo uma reflexão sobre as hierarquias estéticas e sobre a potência crítica da gambiarra como linguagem artística.
Com olhar histórico e conceitual, Lígia Canongia, em Emmanuel Nassar — um pop brasileiro?, discute a ironia e o humor com que o artista tensiona o legado construtivo e o imaginário popular, situando sua obra no cruzamento entre a arte pop e a visualidade
amazônica. Por fim, Thierry Freitas assina Meu tema sou eu, uma cronologia crítica que traça as exposições, influências e transformações da carreira de Nassar, oferecendo um panorama sensível e rigoroso de sua trajetória. O resultado é um livro que celebra o artista e, ao mesmo tempo, propõe um estudo fundamental sobre a arte brasileira contemporânea.