Candido Portinari, O sacrifício de Abrahão, da ‘série Bíblica’, 1943. Acervo MASP.2021. Candido Portinari +
Pablo Picasso +
Rembrandt van Rijn +
Caravaggio
Pablo Picasso +
Rembrandt van Rijn +
Caravaggio
novas leituras MASP: Candido Portinari
Texto crítico publicado no Instagram do MASP (Museu de Arte de São Paulo), na sessão novas leituras
WEB
Texto crítico publicado no Instagram do MASP (Museu de Arte de São Paulo), na sessão novas leituras
WEB
Em O sacrifício de Abrahão, Portinari nos apresenta a dualidade da paternidade: por mais que se seja pai, se é sempre filho.
Abrahão é posto em um desafio épico, como narra o livro de Gênesis: é pedido por Deus que sacrifique seu filho, Isaac, como prova de amor divino. As explícitas relações com a Guernica (1937) de Picasso, além de materializadas nos aspectos geométricos, cromáticos e figurativos da pintura, também são expostas na energia caótica do quadro de grandes dimensões—como o ato de Abrahão—, intensificando todos os gestos.
Essas dinâmicas são ainda mais evidentes ao compararmos com o quadro de mesmos tema e título pintado por Portinari em 1939 e com outras obras da sua ‘Série bíblica’. As perspectivas múltiplas do cubismo, além de espaciais, são temporais: a energia potencial do punhal que está a ponto de matar, do filho que flutua ao abraçar tenramente o pai, do cordeiro que se debate ao chão.
A síntese imaculada do cristianismo: amor é sacrifício. Congela-se um oceano de movimentos. Os olhos do filho denunciam a entrega, enquanto os do pai alarmam a angústia—e, ao mesmo tempo, o espanto, como se a desacorrentasse de um pesadelo.
Há, entretanto, uma chave que muda a direção da leitura da obra: seu título. A de Portinari chama-se O sacrifício de Abrahão, e não O sacrifício de Isaac, como em Rembrandt e Caravaggio. Aqui, é Abrahão quem sofre por ter que sacrificar o filho, rebatendo-se na dor da perda, mas que, ao último segundo, é recompensado com o alívio. A dinâmica do sofrimento inverte-se, a dialética afetiva prevalece: o pai—que também é filho, num intercâmbio de amor—acredita e ama incondicionalmente, sem questionar.
Texto originalmente publicado no Instagram do MASP (@masp) em 26 de junho de 2021
Abrahão é posto em um desafio épico, como narra o livro de Gênesis: é pedido por Deus que sacrifique seu filho, Isaac, como prova de amor divino. As explícitas relações com a Guernica (1937) de Picasso, além de materializadas nos aspectos geométricos, cromáticos e figurativos da pintura, também são expostas na energia caótica do quadro de grandes dimensões—como o ato de Abrahão—, intensificando todos os gestos.
Essas dinâmicas são ainda mais evidentes ao compararmos com o quadro de mesmos tema e título pintado por Portinari em 1939 e com outras obras da sua ‘Série bíblica’. As perspectivas múltiplas do cubismo, além de espaciais, são temporais: a energia potencial do punhal que está a ponto de matar, do filho que flutua ao abraçar tenramente o pai, do cordeiro que se debate ao chão.
A síntese imaculada do cristianismo: amor é sacrifício. Congela-se um oceano de movimentos. Os olhos do filho denunciam a entrega, enquanto os do pai alarmam a angústia—e, ao mesmo tempo, o espanto, como se a desacorrentasse de um pesadelo.
Há, entretanto, uma chave que muda a direção da leitura da obra: seu título. A de Portinari chama-se O sacrifício de Abrahão, e não O sacrifício de Isaac, como em Rembrandt e Caravaggio. Aqui, é Abrahão quem sofre por ter que sacrificar o filho, rebatendo-se na dor da perda, mas que, ao último segundo, é recompensado com o alívio. A dinâmica do sofrimento inverte-se, a dialética afetiva prevalece: o pai—que também é filho, num intercâmbio de amor—acredita e ama incondicionalmente, sem questionar.
Texto originalmente publicado no Instagram do MASP (@masp) em 26 de junho de 2021
Candido Portinari, O sacrifício de Abrahão, 1939.
Candido Portinari, As trombetas de Jericó, da ‘série Bíblica’, 1943. Acervo MASP. 
Pablo Picasso, Guernica, 1937. Acervo Museo Reina Sofía.
Rembrandt van Rijn, O sacrifício de Isaac, 1634. Acervo Hermitage Museum.
Caravaggio, Sacrifício de Isaac, 1603. Acervo Galleria degli Uffizi.